Kunst verstehen lernen

Wenn Sie schon einmal in einem Museum oder einer hochkarätigen Dinner-Party gewesen sind, oder einen Alternativkino-Film gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich gehört, dass Menschen über „abstrakte Kunst“ oft heftig diskutieren – Aber scheint es , wie jedes Mal, wenn das Thema aufkommt, dass man sich um das Thema im Kreis dreht. Warum aber gibt es darüber so viel zu diskutieren, warum wird die Kunst oft nicht verstanden? Was viele Menschen nicht verstehen, ist dass die abstrakte Kunst garnicht versucht, die Realität darzustellen. Wenn man das einmal begriffen hat, kann man aufhören ihe Daseinsberechtigung infrage zu stellen und sie einfach sein und wirken lassen.

In der populären Kultur ist der Begriff „abstrakt“ wie eine Parodie auf die Welt der Kunst selbst, er wird in der Regel angewendet als Synonym für „bedeutungslos“ oder „unmöglich zu verstehen“. Doch abstrakte Kunst muss nicht so unklar zu sein.

Es gibt einen Weg zu „lesen“ eine abstrakte Malerei, so wie es ist, zu verstehen und zu interpretieren, ein realistischeres Bild. Die Geschichte und das Fortschreiten der Kunst durch die Jahrhunderte beleuchtet die zeitgenössische Szene und bietet einen soliden Hintergrund, von dem sich selbst in scheinbar unverständliche Werke einzutauchen. Und ein Grundverständnis können Sie ein langer Weg! Zu Fuß durch eine extrem vereinfachte Geschichte der modernen Kunst ist ein guter Weg, um ein Verständnis der Abstraktion als eine zusammenhängende Bewegung zu gewinnen. Hier ist etwa 300 Jahre Kunstgeschichte knirschte unten in die grundlegenden Fakten (mit offensichtlichen Vereinfachungen und Auslassungen!): Praktisch alle der bildenden Kunst war völlig Repräsentations bis Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. In der Tat, die meisten großen Maler ‚Ziel war es, wie perfekte Illusionen der Wirklichkeit, die eine Spur von der eigenen Arbeit war unsichtbar erstellen. Trotz später Trends zur Darstellung sozial realistischen Themen und „durchschnittlichen“ Menschen, zum größten Teil, diente die Malerei der Zwecke des religiösen Dogmas, in Auftrag Porträts und historischen Gedenkfeiern.

Impressionismus

Ursprünglich geprägt, nachdem ein Kritiker beleidigt Claude Monets Skill-Level, da nur in der Lage, eine bloße „Eindruck“ eines Sonnenaufgangs, war dies eine der ersten Bewegungen weg von der reinen Realismus. Künstler wie Renior, Degas, Seurat und betonte die Bedeutung der Art und Weise, die Welt über eine strenge Darstellung von ihm, die Untersuchung der Auswirkungen von Licht, Perspektive und Zeit auf eine Szene, anstatt seine genaue Darstellung des Künstlers. Schöne Gemälde von Sonneuntergängen findet ihr auch bei http://art-stock.de/kunstdrucke/sonnenuntergang.

Expressionismus

Beginnend in Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts, eine Reihe von Künstlern auf der ganzen Welt, darunter Edvard Munch, Marc Chagall, Paul Klee und begann die Infusion ihre Gemälde mit expliziten Stimmungen und Emotionen. Das Ziel der Malerei wurde zu Mind-Set des Künstlers bei der Malerei eine Szene, manchmal komplett von der Realität getrennt darzustellen. Expressionismus war eine der ersten Iterationen einer Bewegung in Richtung der absichtlichen Offenbarung von Pinselstrichen und einer absichtlich „malerischen“-Methode.

Post-Impressionismus & Kubismus

Als das 20. Jahrhundert fortgeschritten war, sehen die Einbeziehung der Perspektive des Künstlers und alternative Bewegungen wie Kubismus von Pablo Picasso als einen Versuch, Objekte und Szenen in der Art, dass der menschliche Geist wahrnimmt, ihnen zu zeigen, gründete geführt. Ein kubistisches Gemälde kein Objekt wie eine Geige stellen nur an einem Winkel, sondern als eine lebendige, sich ständig verändernden Ganzen. Ebenso Post-Impressionist Maler wie Paul Cezanne nahm die Ideen der Impressionisten einen Schritt weiter und näher an Abstraktion, absichtlich verzerrende Farbe und Form zum Zwecke der wahrhaftiger Darstellungen der Welt, wie sie es sah.